Об «узбекских» проблемах художественного образования и страшных сталинских методах – беседа с представителем Академии художеств

В ходе брифинга главный учёный секретарь Академии художеств Феруза Обиджонова сообщила о проделанной работе.

В завершении мероприятия корреспондент Kun.uz организовал небольшое интервью с Ферузой Обиджоновой, и обсудил причины неполной реализации плана художественного воспитания и образования в узбекских школах в годы независимости, а также, проблемы, встречающиеся при воспитании у детей вкуса и культуры, позитивного отношения к труду.

Главный учёный секретарь Академии художеств отметила, что причины возникновения проблем художественного воспитания и качественного художественного образования имеются по нескольким направлениям.

Страшные сталинские методы пресечения открытий в обществе и искусстве

-Я считаю себя эстетом, и думаю, что вправе высказать своё мнение обо всех видах искусства. Если говорить о проблемах качественного художественного образования, то все они начинаются со специальности.

Следует напомнить, что в 1929 году Иосиф Сталин изобрёл систему решения судьбы специалистов неспециалистами в целях устранения открытий и искусства в обществе. То есть, люди, отобранные для этой практики, учились 4 месяца на курсах повышения квалификации, получали статус «Красного философа», и «ликвидировали» всех философов. Самое ужасающее заключается в том, что затем эта практика была применена и против представителей литературы и искусства.

Эти сферы учат людей просвещению и искусству. А в результате развития открытий и прогресса общества страны не только будут стремиться к независимости, но и, как другие государства мира, могли выступить против режима диктатуры.

Поэтому искусство и изобретения должны быть в руках тех, кто в этом разбирается.

- Вы правы, но ведь и в 1960-70 годах появились видные представители литературы и искусства.

- Да, но этот период был своеобразным периодом возрождения, и развитие его поколений стало плодом роста начавшегося еще в 1919 году. В то время был как раз апогей.

Об «узбекских» проблемах художественного образования

- Существуют учреждения искусства и культуры. Культура формируется следом за искусством. Она подразделяется на нравственную, правовую, эстетическую культуру. Учреждения искусства, такие как Объединение театров, консерватория, Союз писателей работают именно с творческими людьми.

У нас культура постепенно развивается в этом направлении. Простая проблема в художественном образовании: следует подумать о судьбе преподавателей.

Наши учёные долгое время работали в образовательных учреждениях, получали зарплату, но так и не стали ни академиками, ни профессорами Академии художеств. То есть, в нашей системе высшего образования не различают учёные степени и учёные звания. К примеру, во многих развитых государствах мира, опытному мастеру, по-узбекски, «уста», сразу присваивают звание профессора. А теперь, человек, признанный, как «народный художник», «народный мастер», проходит конкурс в Академии художеств, утверждается президентом, становится академиком, но в образовательных учреждениях его не утверждают на должность профессора, а только «исполняющего обязанности». Это объясняют тем, что «он - не учёный».

К сожалению, в нашем обществе до сих пор существует старое понятие, когда учёных отделяют от настоящих мастеров искусства.

Наконец, в 2017 году, совместно с Высшей аттестационной комиссией и Министерством высшего и среднего специального образования, мы наладили присвоение учёных званий в виде исключения. Поскольку, если народным художникам и мастерам не будет хватать зарплаты государства, они просто уйдут.

Во-вторых, работа творческих людей в государственном учреждении загоняет его в определённые рамки, в один ракурс. Творческий человек не может без свободы. Если его не обеспечить хорошим доходом, или, не относиться к нему, хотя бы, с уважением, то он не сможет правильно преподавать студентам. В результате, у него не получится правильно передать свои знания подрастающему поколению.

Вы мне задали вопрос, в котором упомянули понятие «художественное образование». Я отвечу вам, что такого понятия нет, а если оно и существует, то осталось лишь понятием.

Данный термин был вновь использован президентом Мирзиёевым только в 2020 году. Я не помню, имеется ли в Узбекистане какое-либо постановление о художественном образовании. Вы напомнили. Значит, оно не работает.

Ещё один вопрос. Мы должны специализировать все отрасли образования. К примеру, художник сам знает, как подготовить художников для развития и будущего искусства.

Если не ошибаюсь, только 3 или 4 года назад подняли вопрос об отмене тестовой системы в сфере искусства. Тогда премьер-министр Абдулла Арипов сказал: «Художник сам знает, кого ему подготовить». Потому что тестовая система неправильно влияет не только на художников, литературоведов, но и, в целом, на всех творческих людей. К примеру, если человек действительно читал роман Абдуллы Кадыри «Минувшие дни», или просто слышал о нём – это две разные вещи.

В процессе образования прошлых лет мы не давали ребёнку возможности мыслить. Школьная система преподавания была направлена, в основном, только на заучивание.

Другой вопрос, у нас люди, оценивающие знания и работы учителей по изобразительному искусству, никогда не были специалистами.

Преподавание детям тоже происходит таким образом. Представитель сферы-неспециалист проводит в школе уроки по изобразительному искусству или музыке. Это - проблемная ситуация, продолжающаяся в течение долгих лет. В результате, будущий работник инспекции по образованию не знает, как создаётся музыка или изобразительное искусство. Поэтому мы до сих пор вынуждены месяцами, годами защищать и реализовывать свои проекты.

Мы не можем объяснить министерству, для чего нужны наши проекты. Точнее говоря, они не желают понимать. К примеру, когда мы выдвинули предложение создания творческой аспирантуры, представитель министерства инноваций впал в оторопь: каким образом? Такая же ситуация произошла в Министерстве высшего и среднего образования, в Министерстве финансов.

Я хочу сказать, что для поддержки искусства, ответственные лица должны, прежде всего, понимать, что такое искусство, для чего оно нужно.

О необходимости изменения отношения к преподавателям искусств

- Другой вопрос – о требованиях, предъявляемых к преподавателям искусств. К примеру, я – представитель социальных наук, и смогу преподавать 80-100 студентам одновременно. Для этого мне нужно изучать педагогику. Но для художников достаточно 1-3 студентов. Если художник обучает более 3 студентов, значит, качество занятий будет не на должном уровне. Потому что художник в ходе занятия сам выполняет и показывает многие вещи. Но в наших учебных заведениях действует требование преподавания от 8 до 12 студентам. Отсюда снижение качества.

Раньше на одного художника приходилось по 2 ассистента. Количество студентов не превышало 5. В результате, у нас появились такие народные художники, как Акмал Нур, Жавлон Умарбеков, Баходир Жалолов.

Сфера искусства будет развиваться только при наличии индивидуального подхода.

О конкуренции между школами искусства и изобразительного искусства

- Знаете, сейчас школы искусства выведены из системы народного образования. Многие школы искусства и изобразительного искусства переданы Академии художеств. Сейчас в нашем ведении находятся 15 школ. Подобные школы ещё сохранились и в системе народного образования. Кроме того, в творческих школах также имеются направления искусства и изобразительного искусства. Это правильно, поскольку монопольное управление этих сфер одной системой убивает конкуренцию, «гасит» творчество. С этой точки зрения, я теперь жду конкуренции и развития по этому направлению. Одно министерство не может скрывать свои недостатки, сколько ему вздумается.

О преподавании этики и эстетики в школах

- В школах таких предметов нет, они забыты. Учебные часы сократили. Ранее мы направляли предложение президенту по поводу необходимости преподавания предметов этики и эстетики в школах искусства и творчества при Академии художеств. Сейчас в нашей системе эти предметы преподаются в обязательном порядке.

Что касается преподавания этики и эстетики в школах системы народного образования, они называют всё это предметом «воспитание». Тогда как, глава государства, на самом деле, под предметом «воспитание» подразумевал гуманитарные науки, поскольку перевести слово «гуманитарные» очень трудно. Но почему-то министерство народного образования поняло это по-другому, и ввело предмет «воспитание» в учебные часы. Изначально, у каждого предмета есть свои корни, к примеру, у литературы, этики, эстетики. Если свалить их все в одну кучу, то это не даст ребёнку никакого эффекта и знаний. Я предложила включить в состав «воспитания» в школах отдельные предметы «эстетика» и «этика».

Теперь Министерство народного образования переходит на эту систему. Во всех школах с 1 по 5 класс будет вестись предмет «воспитание», а с 7 по 11 класс – «этика» и «эстетика». А также, психология. Это основано на мировых стандартах.

Беседовал Ильяс Сафаров

перевод: Вадим Султанов,
Анастасия Ткачёва